Die Arbeiten von Marion Angulanza hinterlassen beim Betrachter den Eindruck, solche Bilder zu kennen, sie schon einmal gesehen zu haben. Sie erinnern an Satellitenaufnahmen und wirken wie vergrößerte Fotografien. Dabei gibt es zwei mögliche Standpunkte des Betrachters: entweder schaut das forschende Auge von der Welt aus in einen Orbit oder vom Orbit aus auf die Erde oder auf eine andere  Planetenoberfläche.

Geschriebene Texte auf den Bildern bezeichnen eine "Gleichzeitigkeit von Ereignissen" zum Zeitpunkt der "Aufnahme". Dennoch sagen die Bilder nicht zwangsläufig etwas über den Ort aus, den sie vermeintlich abbilden. Im Grunde erzählen sie etwas über den Zustand des Ortes zum "Zeitpunkt des Ereignisses". Dabei ist dieser Ort ist ein nicht näher definierter, beinahe ein beliebiger. In diesen Bildraum kann der Betrachter sich hineindenken. Die Bildoberflächen können - bei aller physikalisch durchaus möglichen Erscheinungsform und bei aller bildlichen Behauptung: So sieht es aus! - einen Zustand des Wegdenkens bieten, ohne dabei esoterisch oder psychologisierend zu wirken.

Alle Arbeiten sind mit Acrylfarben und verschiedenen Pigmenten hergestellt. Die Arbeitsweise erfolgt in Schichtungen, wobei jeder Arbeitsschritt seine eigene Struktur hinterlässt. Die Bildoberflächen wirken dadurch wie eine Haut.

Teilweise wird die Bildfläche durch gezielte Setzungen von geometrischen, schwarzen Formen ergänzt. Die schwarze Farbe liegt dann entgegen jeder üblichen Sehweise des Betrachters im Bildvordergrund, während das eigentliche Motiv in den Bildhintergrund rückt.